El viernes 8 de marzo a las 21:30 horas tuvo su primera función "Espantapájaras", recorrido poético, con toques cómicos y dramáticos por la vida de dos hermanas futbolistas, Francy y Ceci. La obra pone en escena la transformación de Francisco en Francy, y los desafíos que aparecen a partir de este hecho, narrados desde la mirada de Ceci, una pre-adolescente. El público asiste a un viaje fraternal y personal que muestra claramente lo violento que es crecer y vivir en una sociedad que solo ofrece espacios marginales a quienes define o considera "diferentes".

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El texto y la puesta en escena apelan a la intertextualidad no solo para enriquecer el trabajo, sino para contextualizar la historia proponiendo nuevas lecturas y abriendo el espacio a nuevos planteos y preguntas. En este coro, que se forma a partir del trabajo intertextual, encontramos la silueta del Espantapájaros de Oliverio Girondo; el particular recitado de Juan Ángel Italiano; los disparates y dislates que dispone alrededor de la mesa y de la loca hora del té, Lewis Carroll; la sensibilidad intimista de Camila Villada Sosa; la narración en retazos que hace Mauricio Rosencof desde la voz de un niño que retrata a la familia; la parodia a una marcha del deporte de corte militar; extractos de programas televisivos argentinos como Almorzando con Mirtha Legrand y Polémica en el bar, además de algunos guiños al cine en frases puntuales.

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El leimotiv es un recorrido, un viaje a través de la transformación de Francisco Pancho Yerín en Francy y también de la transformación de Ceci, que se encuentra en la preadolescencia y comienza a descubrir un mundo nuevo, el propio, el de su hermana mayor y el de la sociedad. Así el escenario de la familia, la vecindad, la escuela, el equipo de fútbol, la intimidad de las lecturas, y el afuera, cargado de agresividad y violencia, quedan representados en sucesivas escenas que nos hacen reír, llorar, sensibilizarnos, amar y odiar en una vorágine que salta de un estado a otro con solo un pestañear de luces y sombras. La pregunta que ronda toda la obra es: ¿qué nos define? ¿es acaso nuestra biología? ¿nuestro lugar de procedencia? ¿lo que dicen los demás? ¿lo que sentimos? ¿lo que hacemos? ¿lo que logramos con lo que nos dejan hacer? ¿quien o quiénes definen lo que nos define? Y quizá lo más importante ¿estamos de acuerdo con eso?  La puesta resuelve esto en el final dando una de tantas posibles respuestas.

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Equipo de trabajo:​

Jorge Montesino (dramaturgia y dirección)

Claudio Gigena (asistencia de dirección)

Sonia Juárez (actuación)

Claudia Esperguín (construcción de muñecos)

Daniel Chachagua (luces)

Mariana Méndez (sonido) 

Sebastián Abraham (voz en off)